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从“本位”到“超越”:李锡奇的六十年艺术历程

时间:2017-05-19 10:12    来源:雅昌艺术网    作者:唯创金典    点击:574

摘要:“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫展览现场 5月18日下午,回顾台湾地区现代绘画大师李锡奇六十余年创作历程的“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”展,在中华艺术宫揭幕。展览展出李锡奇创作的110件作品,包括版画、漆画、水墨画等不同画种,除了著名的“本位”系列作品,“墨语”、“时光行”、“大书法”等系列也得以一见。 “本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫开幕式现场 善于从传统的“...

“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫展览现场

5月18日下午,回顾台湾地区现代绘画大师李锡奇六十余年创作历程的“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”展,在中华艺术宫揭幕。展览展出李锡奇创作的110件作品,包括版画、漆画、水墨画等不同画种,除了著名的“本位”系列作品,“墨语”、“时光行”、“大书法”等系列也得以一见。

“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫开幕式现场

善于从传统的“老东西”中发现并展示出全新现代面貌的艺术大师李锡奇也亲临开幕式现场,让观众近距离感受到他是如何在传统与现代之间找到了属于民族本位的艺术独创性。

中华艺术宫执行馆长李磊

活动现场:李锡奇先生向中华艺术宫捐赠作品

中华艺术宫执行馆长李磊表示,这次展览既具有一定的回顾意味,同时也反映了李锡奇先生近年来在漆画艺术上的重大成就:“李锡奇的漆画艺术在保持传统内核的同时,已成为了一种具有特殊光泽效果的抽象造形,这次展览更是两岸艺术家交流的很好的机会。”

“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫展览现场

李锡奇出生于金门,毕业于台北师范学校艺术科。自1950年代即投身现代艺术创作,迄今超过一甲子,创作媒材、形式多变,创作勤勉不辍。李锡奇早期受到西方美术的薰陶,汲取中国传统的养份,逐渐形成个人独特艺术的面貌。与秦松、江汉东、陈庭诗、杨英风等人在台湾组织“现代版画会”,之后加入当时具有代表性的“东方画会”团体,开拓了台湾现代艺术的珍贵历史。

作为台湾现代绘画的重要代表,他被台湾艺术界称之为“变调鸟”,而回顾他60年的创作历程不难发现,“变化”是他创作中不断坚持的:1958年至1969年,是李锡奇艺术生涯的第一阶段,这段时期,他充分展现了自己才思不断、样貌多变的艺术特质。作品以建筑物的造型为基调.画面较粗犷、质朴,有明显来自“汉画像砖”刻纹影响的痕迹。

莱茵河之畔 木刻版画 1958年

倩影 木刻版画 1961年

1960年代,李锡奇以方、圆变奏的抽象绘画为哲思,开创了“本位”系列。其中1967年,漆画创作《无题》,在类似几何图案的色谱变化中,以典型的华人民间传统色彩:红、蓝与黑为铺陈,探寻欧普艺术的中国表达方式。像是融合黑胶唱片造型与CD光碟在光线折射下所展生的视觉音效。创作坚持以“本位”为主题,是一种文化内涵的开展跟定位,在传统与现代之间,找到归属于民族本位的艺术独创性。

最早的“本位”系列

“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫展览现场

作品之三 52x77cm 1964

作品之二 52x77cm 1964

1970年至1989年是李锡奇艺术的第二阶段,这个阶段主要的灵感和主题.是来自书法的变奏。这个时期的作品,已完全脱离字形,文雅、精致而古典。曾经是流畅、回荡的书写性线条,开始被一些较为符号性的单独图样所取代。

“墨语”水墨系列,具有传统文人水墨的造型兴味,经过解构和重组,拓展抽象绘画的空间。“时光行”、“月之祭”、“大书法”等系列,是拆解书法线条的片段,直接运用在画面上的实验。

20世纪90年代是李锡奇艺术历程第三个阶段,在此阶段中,他重新呈现了其民俗性与行动化的原始特质。其作品,主要包含两个部分一部分是以生漆堆叠产生强烈皱纹质感的作品,一部分则是以水墨画成之后,上头覆以透明漆,以造成色彩更为丰富的层次变化。时而如传统春联的喜庆意象,时而如现代多荧幕电视的时空并呈,绘画、书法、设计、工艺各种领域,固有的界限,都在艺术家的灵思巧手下,解除藩篱。

墨語2009-3_2009年_水墨_80x112cm

再本位2000-6 112.5x112.5综合媒材

把传统漆画匠师眼中视为失败的皱摺、凹凸不平的表面,发掘出它在现代艺术创作的可能性。漆黑厚重的皱褶、光亮的重彩纹理,交替融合的现代结构与原始图,从中我们看到了一种天然、偶发的审美韵味及特殊光泽效果的抽象造形;传统亦被他巧妙运用转化成艺术创作表现的语言。

亙古餘韻1003 150x275cm 綜合媒材 2010年

进入21世纪后,李锡奇的创作虽没有使用现代的电子媒体,反而使用古老传统的手工作法,但李锡奇的创作思维,则是十足现代媒体的思维。电子文化的特性与操作思维,不着痕迹地蕴藏、映现在李锡奇这个时期的作品中。

本位淬峰 2016

综观李锡奇的创作,没有高深的学问和玄奥的哲思,有的只是一种出人意表的意念,以及由此意念即时付诸实践的强劲行动。他以其非凡的创意、前卫的探索,汲取当代生活做为创作养分,并坚持始终如一的现代与本位艺术理念,成就其独树一格的创作样貌。

“本位,粹炼,超越——李锡奇的艺术历程”中华艺术宫开幕式现场

李锡奇

李锡奇:从“本位”到“超越”

雅昌艺术网: “本位”是您的重要创作,“本位”如何理解?

李锡奇:本位就是民族本位的意思, 画家创作要有一个符号,你创作一张作品,没有别人的影子,但也要有自己的影子。我很多作品都是从民间出来的,我的作品带给人的影响一定是中国、东方的符号,这个最重要。

雅昌艺术网:在您看来,您的创作观念受到什么影响?

李锡奇:简单的说就是受到中国文化的影响。

雅昌艺术网:您的作品创品材质有很多,包括版画、水墨、漆画,您如何看待材质的不同?

李锡奇:中国有三大发明:水墨、漆画、陶瓷。这三种是典型中国的发明,所以这些元素只是一个象征性的想法,作品其实没有那么多学问,只要你自己一看满意就可以了,画画没有那么多灵感,想怎么,就表达什么,最重要。

雅昌艺术网:你出生在金门,金门对你的影响?

李锡奇:金门对我而言,乡土的感情影响最大,我有一件作品,曾经在金门参展,题目就叫作:战争赌和平。而我大量的漆画作品是福州做的,最愉快的日子也是在福州度过的。

雅昌艺术网:您被台湾艺术界称为“变调鸟”,您自己如何看待这个?

李锡奇:这是我一位过世的好友提出来的,那时候我还比较年轻,我们规定每一年都要有一个新的展览,督促你更往前走,所以我每次要有新的作品出来,不能老是展览旧的形式,后来他们就说我是“变调鸟”,经常变来变去,从这个画面到那个画面,不断的会有新鲜感。

雅昌艺术网:您觉得创作最重要是什么?

李锡奇:观念最重要。我常常讲:你在创作的时,一定要走人家没有走过的路线,你画得再好,你也画不过照片,但是你一定要找出一个形式来,这个形式一定你属于你自己才有用。现代画家最重要的是不是去走人家走过的路,而是要自己往前走。画人家没有画过的,做人家没有做过的,最重要。

雅昌艺术网:很早就确定了自己思考的方向?

李锡奇:我很年轻时就确定了自己的方向,近60年的创作,我对自己绘画的理解没有变化。从“本位”到“超越”,既是超越别人也是超越自己。我常说:画一张有问题的画,远超过一张漂漂亮亮的画。有问题的画你就可以在这种作品思考自己其它的问题。能走出自己的路来,就会让自己有一个方向在走。如果没有方向,走来走去还是别人的就没有意思,一定要走出自己的路。

雅昌艺术网:谢谢!

(责任编辑:谢媛)
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